고지가 바로 저긴데

고난의 운명을 지고, 역사의 능선을 타고,

이 밤도 허위적거리며 가야만 하는 겨레가 있다.

고지가 바로 저긴데 예서 말 수는 없다.

넘어지고 깨어지고라도 한 조각 심장만 남거들랑

부둥켜 안고 가야만 하는 겨레가 있다.

새는 날 핏속에 웃는 모습 다시 한번 보고 싶다.

요점 정리

지은이 : 이은상

갈래 : 현대 시조, 연시조

성격 : 의지적, 기원적,

구성 :

    1연 : 고지 탈환의 의지

    2연 : 민족사의 시련을 극복한 미래의 모습

제재 : 고지, 국토 분단의 민족 수난

주제 : 통일을 염원하는 민족의 의지, 조국 통일의 민족적 염원과 의지, 민족사의 고난 극복의 의지

특징 : 字數(자수)를 깨뜨린 파격, 구별 배행 시조

출전 : 자유문학 창간호(1956.5)

내용 연구

고난의 운명 : 분단된 조국 현실

역사의 능선 : 조국을 통일해야 하는 역사적 사명, 은유법

밤 : 분단된 조국 현실, 조국의 온갖 역경, 어두운 현실

고난의 ∼ 능선을 타고 : 역사적으로 험난했던 우리 민족의 지나온 길

허위적거리며 가야만 하는 겨레 : 어려운 현실에 직면한 겨레(국토 분단) 즉, 모든 악조건과 역경을 참고 견디면서, 반드시 오고야 말 목표 달성을 위해 한 을 간직하고, 중단 없는 전진을 계속해야 한다고 호소

고지 : '고지'는 '새는 날'과 더불어 우리 온 겨레의 의지를 표상하는 말로 '조국 통일이 이루어지는 날' 또는 '조국 통일'을 의미한다.

넘어지고 깨어지고라도 : 어떠한 고난이 닥치더라도

조각 심장 : 조국을 사랑하는 의지와 정열, 조국애(祖國愛)

부등켜 안고 : 일심(一心) 단결(團結)하여

-야만 하는 겨레가 있다 : 반복되어 당위성, 운명성을 강조하면서 호소력을 발휘,

새는 날 : 남북통일이 되는 날

피 : 시련, 희생

새는 날 핏속에 웃는 모습 : 조국 통일의 성취를 통해 기쁨을 나누는 민족의 환희의 모습

다시 한 번 보고 싶다 : 8·15 해방 때에 한 번 보았고, 남북 통일은 두 번째이므로

이해와 감상

  1954년 그믐날 밤에 쓴 송년시이다. 6·25 동란으로 인해 민족의 고난을 의지와 투지로 극복하도록 다짐하고 있는 시조이다.

 '고난, 능선, 고지, 심장' 등의 관념적인 시어로 서술되었으나, 민족 현실의 상황을 제시하고 민족정신의 한 강한 의지는 깊은 감동을 주고 있으며, 고시조에서 볼 수 없는 시조 형식의 대담한 파격을 보이고 있으며, 역동적인 시어 '능선, 고지, 핏속, 심장' 등이 시적 긴장감을 더하고 있다. 또한 '역사의 능선'은 우리 민족의 시련, '밤'은 암담한 국토 분단의 현실, '고지'는 조국 통일, '심장'은 민족혼, '새는 날'은 조국 통일의 성취 등을 암시하고 있다

그리고, 역경과 고통이 스미는 아픔이라도 '예서 말 수는 없다'는 강렬한 신념과 의지로 인생을 꽃피워 보자는 호소를 하고 있는 듯하다. 국토 분단의 현실적 상황에서의 강렬한 새 역사 창조의 의지가 실천되었을 때 진정한 민족의 웃음은 꽃피리라는 뜻으로 종장을 마무리 짓고 있다.

 이은상은 그의 자신의 글에서 '고지가 바로 저긴데'라는 시조를 이렇게 말했다.

"우리는 수난(受難)하는 민족(民族)이다. 통일과 번영을 위해 싸우는 민족(民族)이다. 지금 이 밤에도 쉬지 않고 싸우는 것이다. 기어이 고지를 점령(占領)해야 한다. 우리가 말하는 고지는 자유(自由)와 평화(平和)와 승리(勝利)를 전취(戰取)할 수 있는 지점을 이름이다. 우리는 그 고지를 바라보며 달리는 것이다. 바로 그 고지가 우리 눈앞에 있다. 그러므로 여기서 우리들의 행진을 포기할 수 없다. 중단해서는 안 된다. 끝까지 그 고지를 점령해야 한다. 이것이 제 1연의 뜻이다.

 그 당시 우리는 패배(敗北)의 쓴잔을 맛보았었다. 가는 곳마다 처참한 전쟁의 자취 뿐이요, 그 중에서도 서울은 완전히 폐허(廢墟)가 되었다. 그러나 우리에게는 남아 있는 것이 있었다. 깨뜨릴 수 없는 심장이었다. 여기서 말하는 심장은 나라 사랑하는 의기와 정열을 이름이다. 그것이 우리들에게 가장 소중한 보배인 것이다. 그것만 있으면 다시 살아날 것이기 때문이다. 그 심장을 안고 가자. 반드시 우리에게는 영광의 시대가 오고야 말 것이다. 우리는 내일을 향해서 간다. 이 유혈 속에서 통일과 번영의 내일을 만날 수 있을 것이다. 나는 굳이 그것을 노래하고 싶었다. 이것이 제2연의 뜻이었다."

심화 자료

전쟁시

 이 시기에는 전쟁에 참여한 시인들이 직접 전쟁을 체험하고 느낀 소감이나, 전쟁의 참혹상, 그 파괴적인 힘 등을 그리고 있는 시들을 많이 발표했다. 전쟁 체험을 시로 옮기는 과정에서 전쟁의 비극을 고발하고, 전후의 새로운 가치관 또는 인간상을 탐색하는 것은 자연스런 결과였다. 따라서, 이들의 공통적인 주제 중의 하나는 바로 전쟁으로 철저하게 훼손된 인간성의 회복이라는 휴머니즘이었다.

주요 작가와 작품

전쟁문학(戰爭文學)

 전쟁을 제재(題材)로 삼아 쓴 문학. 전쟁이라는 사건 자체 혹은 그와 연관된 부수적 사건들을 직접 소재로 삼은 문학이 먼저 이 범주에 든다.

전쟁을 매개로 부각되는 다양한 삶의 방식과 사고(思考)들을 작품의 소재 및 주제로 삼은 문학 역시 여기에 포함된다. 전쟁문학이라는 분류는 문학을 무리 지어 나누는 방식 가운데 내용 중심적 분류에 해당한다.

서양 문학사의 경우 일반적으로 제1차 세계대전 이후 그것을 소재로 한 문학들에 이 용어를 사용하였다. 전쟁의 비인간적 면모를 그려내며 세계적인 반향을 받았던 독일 작가 레마르크(Remarque, E.M.) 의 〈서부전선 이상없다〉, 자신의 전쟁 참여 경험을 바탕으로 작품 활동을 하였던 미국 소설가 헤밍웨이(Hemingway, E.)의 〈무기여 잘 있거라〉가 그 구체적 예이다.

그의 스페인내란 참전 경험을 중심으로 한 〈누구를 위하여 종은 울리나〉도 이 분야의 대표적 작품 가운데 하나이다. 제2차 세계대전 직후에도 구미 각국에서는 이른바 새로운 세대에 의한 전쟁문학이 양산되었다.

동서양을 막론하고 전쟁을 거친 뒤의 문학, 이른바 전후문학(戰後文學)은 대체로 이성(理性)의 중요성과 합리적 사고에 대한 불신, 전통에 대한 저항, 모럴이 붕괴된 세계의 의미, 실패한 인간상의 제시, 자신의 삶의 모습에 대한 혐오, 이웃을 잃어버린 고독과 불안 등의 문제를 많이 다루고 있다.

한국 문학사에서는 남북분단과 6·25를 제재로 한 전쟁문학이 1950년대 이후 현재에 이르기까지 우리 문학사의 주요 부분을 형성한다. 근래에는 6·25뿐만 아니라 베트남전 참전 경험을 바탕으로 한 작품들 또한 적지 않게 발표되고 있다.

이러한 전쟁문학에서는 전쟁이라는 극한상황 속에서 나타나는 인간의 행위와 그로 인한 실존적 고민을 다루는 일, 이념의 차이가 어떻게 전쟁에서 구체적으로 반영되는가를 생각하는 일, 거대한 세력간의 구조적 마찰의 결과로 일어나는 전쟁이라는 사건과 그것을 수행하는 한 개인의 삶의 의미와의 상관성을 짚어 가는 일, 전쟁을 수행하면서 혹은 전쟁을 거친 뒤 인간은 어떠한 변화를 겪고 어떻게 현실에 적응하는가를 살피는 일 등이 다루어진다.

우리 문학사에서 전쟁을 제재로 한 주요 전쟁문학 작품을 살펴보면 다음과 같다. 1955년에 발표한 장용학(張龍鶴)의 〈요한시집〉은 6·25가 가져온 상처와 그로 인한 역사적 허무주의를 그린 이 시기의 대표적 단편소설이다. 이 작품은 자유를 갈구하던 토끼우화를 매개로 하면서, 포로수용소에서 만난 남녀의 절망적 상황을 그리고 있다.

1956년 서기원(徐基源)의 〈암사지도 暗射地圖〉는 전쟁 이후 젊은이들의 새로운 삶의 풍속도를 보여주는 작품이다. 이 작품에서는 한 여자와 두 남자 사이의 미묘한 삼각관계가 다루어지는데, 그를 통하여 등장인물의 내면적 파탄과 기성 질서의 붕괴 및 전쟁으로 인한 충격 등이 함께 이야기된다.

1957년 하근찬(河瑾燦)의 〈수난 이대〉는 일제강점기에 징용으로 끌려갔다가 한쪽 팔을 잃은 아버지와 6·25 때 전쟁터에 나갔다가 한쪽 다리를 잃고 돌아오는 아들에 관한 이야기이다.

이 작품의 마지막 장면인 한쪽 팔 없는 아버지가 한쪽 다리 없는 아들을 업고 외나무다리를 건너는 모습에 대한 묘사는 전쟁의 상처에 대한 작가의 소리 없는 외침이며 이 분야의 압권으로 기록된다.

선우휘(鮮于輝)의 〈불꽃〉, 손창섭(孫昌涉)의 〈잉여인간〉, 이범선(李範宣)의 〈오발탄〉 등도 모두 1950년대 말 이 분야의 대표적 단편들이다. 이범선의 〈오발탄〉의 경우는 월남한 가족의 아픔에 관한 문제를 심도 있게 제기하였다는 평가를 받는다.

1960년대로 들어서면 무엇보다 먼저 황순원(黃順元)의 장편소설 〈나무들 비탈에 서다〉가 중요한 작품으로 꼽힌다. 이 작품은 그 제목이 상징하는 것처럼 위태로운 경지, 즉 비탈에 선 인물들의 일그러진 삶을 그린다. 작중 주인공들은 모두 일그러진 삶을 사는데, 그 근본적인 원인이 6·25로부터 유래된다.

그리하여 이 소설은 전쟁 자체에 대한 고발뿐만 아니라, 그것의 후유증이 얼마나 심각한 것인가를 젊은이들의 삶의 파행성을 통하여 고발하는 작품으로서 이 분야 최초의 본격적인 장편소설로 기록된다.

이 작품에 바로 뒤이어 발표된 최인훈(崔仁勳)의 장편 〈광장〉은 한국 전후문학의 가장 탁월한 작품 가운데 하나로 평가받는다.

남과 북의 이데올로기적 갈등과 대립, 6·25의 발발과 인간의 고뇌, 사랑을 통한 구원과 좌절 등의 문제를 폭넓게 다룬 이 작품은 작가의 지속적 개작 과정을 거치면서 오랜 기간 동안 독자들의 관심을 끌었다. 반면에 이 작품은 전후 최대의 문제작이라는 평가와 더불어 정치적 허무주의라는 비판도 함께 받았다.

이 밖에도 이호철(李浩哲)의 〈판문점〉, 전광용(全光鏞)의 〈꺼삐딴 리〉 등이 이 시기에 발표되었다. 1962년에는 육군본부 정훈감실에서 발행한 ≪전쟁문학집≫이 출간되었는데 전쟁을 직접적인 소재로 삼아 쓴 작품들을 수록한 단편소설집이다.

이 작품집에는 김동리(金東里)의 〈눈발 속의 부두〉, 박영준(朴榮濬)의 〈양지를 찾아라〉, 황순원의 〈솔메마을에 생긴 일〉, 안수길(安壽吉)의 〈갱생기〉, 선우휘의 〈전선 풍속도 3제〉, 이범선의 〈그는 용감하였다〉, 염상섭(廉想涉)의 〈동기 同氣〉 등 중견작가들의 전쟁문학 작품 21편이 수록되어 있다.

1970년대에는 홍성원(洪盛原)의 〈남과 북〉과 이병주(李炳注)의 〈지리산〉이, 그리고 1980년대에 들어서는 조정래(趙廷來)의 장편대하소설 〈태백산맥〉이 크게 주목을 받았다. 〈태백산맥〉의 경우는 전쟁의 과정과 분단의 의미를 방대한 분량을 통하여 담아냈고, 특히 빨치산의 활동에 대한 조명이 이 작품에서 두드러졌다.

1970년대 후반에 발표된 박영한(朴榮漢)의 〈머나먼 쏭바강〉은 베트남전을 소재로 한 전쟁 문학 가운데 주목받은 작품이다. 이 작품은 전쟁 중의 인간의 행위에 대한 구체적 서술을 통하여 전쟁을 바라보는 작가의 개성적 시각을 뚜렷하게 드러냈다는 평가를 받고 있다.

1980년대에는 전쟁을 체험하지 않은 이른바 새로운 세대에 의한 전쟁문학이 발표되었다. 임철우(林哲佑)의 〈아버지의 땅〉, 이창동(李滄東)의 〈소지 燒紙〉 등이 이러한 예에 속한다.

새로운 세대에 의한 전쟁문학은, 전쟁 그 자체보다는 전쟁 이후의 분단으로 인하여 야기되는 문제점들에 대한 문학적 탐구가 주류를 이루는 것이 특징이다.

≪참고 문헌≫ 戰後文學의 새물결(李御寧 編, 新丘文化社, 1962), 新世代作家論(金相善, 日新社, 1964), 문학과 역사와 인간(고은 외, 한길사, 1991).(출처 ; 한국민족문화대백과사전)